5 апреля, в юбилейный день рождения директора – художественного руководителя Лодейнопольского театра «Апрель», актёра театра и кино Алексея БАЙДАКОВА, состоялся его сольный концерт в Санкт-Петербурге.
В начале мероприятия председатель областного комитета по культуре и туризму Евгений Чайковский поздравил Алексея Александровича с юбилеем, зачитал добрые слова приветствия от губернатора Ленинградской области Александра Дрозденко и вручил ему Почётную грамоту главы региона за вклад в развитие театрального искусства и высокие профессиональные достижения. В этот день юбиляр также был награждён Почётным дипломом Законодательного собрания.
Когда все юбилейные события и волнения остались позади, мы побеседовали с Алексеем Байдаковым о театре, профессии и о жизни.
– Алексей Александрович, в начале апреля Вы отметили свой юбилей, Ваш праздник состоялся в родном театре. Вы и театр «Апрель» неразрывно связаны более 30 лет. Это Ваше детище, Ваша главная мечта, реализованная в жизни, и театру отдали значительную часть своей жизни. Есть ощущение серьёзности даты?
– Не понимаю слово «серьëзность»... Думаю, любая дата – шаг в новое познание, обретение друзей, новые открытия в профессии, в себе. По-другому я не могу воспринимать жизнь. В одной из моих песен, посвящëнных театру, актëрскому искусству, есть строки: «Ты начинаешь путь, в котором без потерь не сможешь даже в паузе прожить!». Именно так я живу и иначе не могу.
– Есть ли в Вашем режиссерском портфеле любимый спектакль? Есть ли постановка, которую Вы особенно выделяете среди работ приглашенных режиссеров?
– Последние несколько лет я, к сожалению, не занимаюсь режиссурой, предпочитаю отдавать это право людям, которые учились непосредственно этому мастерству (я чувствую себя в первую очередь актëром). А среди приглашëнных режиссëров... Не хотелось бы что-то выделять, все постановки хороши! Но всё же отмечу «Поминальную молитву», потому что эта работа стала для всего нашего театра новой вехой развития, сплочëнности, любви! Благодарю режиссёра этого спектакля Станислава Казаку за удовольствие и труд, которые мы все испытали в процессе постановки!
– Вам есть за что себя поругать как режиссёра или как художественного руководителя театра?
– В моëм случае «самоедство» – это и есть моя жизнь в искусстве. Я всегда недоволен собой и желаю, чтобы это ощущение никогда не проходило! Ибо противное – профессиональная смерть!
– Есть ли формула мастерства, которую Вы вывели за время работы актером и худруком?
– Формула есть. Слышать, видеть, учиться и отдавать!
– В чем Вы хотите быть современным? Вы считаете себя современным?
– С точки зрения слова «современный», так я такой и есть, ведь я живу сейчас. А с точки зрения возраста или моды, то я не был бы артистом, если бы не ощущал себя ребëнком.
– Вы есть в социальных сетях. Помогают ли Вам они или мешают?
– У меня двойственное ощущение от соцсетей. С одной стороны, это «глобальная сплетница», а с другой – великолепная возможность заявить о себе и состояться. Время покажет, к чему придëм!
– Вы человек, увлеченный не только театром. Сможете назвать другие свои любимые занятия?
– Люблю быть с семьёй, люблю готовить вкусную еду. И, конечно, это музыка и поэзия! Впрочем, я человек увлекающийся, поэтому перечислить всё невозможно!
– В современном театральном мире на что Вы делаете ставку: актёры, темы, герои, музыка, хореография, управленческая команда?
– Для меня этот вопрос самый серьëзный! Считаю самым важным сегодня и завтра – сохранение и развитие русской (а где-то и советской) Школы. Во всех сферах нашей жизни! Учиться отделять зëрна от плевел.
– О чём, как Вы думаете, стоит в первую очередь рассказывать зрителю?
– Каждое время ставит свои задачи, но всегда нужно говорить о Любви и Душе.
– В чем загадка популярности и привлекательности театра?
– Никакой загадки популярности театра нет, потому что «живое» общается с «живым»: на сцене и в зале – люди. Артисты проживают историю, а зрители считывают смыслы. И чем чувствительнее с обеих сторон, тем сильнее воздействие друг на друга!
Хочу поделиться «материализацией» искусства. Недавно наш театр был на гастролях. Среди прочих мы играли и спектакль «Очень простая история». Вкратце сюжет: юноша из неблагополучной семьи и девушка из благополучной любят друг друга. В результате – ожидание ребёнка. Еë отец против и требует сделать аборт. Она отказывается и рожает ребëнка. Так вот, после спектакля, на аплодисментах, поднимается на сцену девушка с букетом, вручает его нашей актрисе и говорит: «Спасибо вам! Я после сегодняшнего вашего спектакля изменила своё решение». Понимаете, что это такое!!! Это и есть материализация Искусства.
– Ваши родители одобряли Ваш выбор профессии? Всё-таки начало Вашей юности было связано с морем?
– Мама Людмила Александровна – да. Она сама играла в самодеятельном театре, а потом и пела в хоре А.А.Якимовского. А начало моей юности связано, скорее, не с морем, а с рекой, со Свирью. Я родился в самом удивительном, великолепном и прекрасном месте Ленинградской области, в селе Свирица. Это какоето средоточие энергии: пять рек и Ладожское озеро (море Нево!). Поэтому до сих пор я не разделяю себя с рекой, с водой, с моей малой родиной.
– Каким их заветам в работе и в жизни Вы следуете?
– Заветов не было, но сейчас понимаю, что просто учили жить похристиански. Пытаюсь...
– Если хотите рассмешить Бога, скажите, что Вы будете делать завтра – так часто говорят. Но все равно очень хотелось бы хоть немного приоткрыть занавес и узнать о Ваших планах.
– Если рассмешить, то наш театр должен быть федеральным. А если серьезно, я сделаю всë, что в моих силах, и мы построим в городе новое, современное, профессиональное здание театра! Наш город и его жители заслужили это с лихвой!
– На Ваших концертах играли музыканты, которые создали коллектив специально для Вашего юбилея. Ведь МУЗЫКА, гитара, всегда с Вами.
– Для меня музыка – величайшее Искусство Человечества. Абсолютно все люди воспринимают музыку без объяснений. Благодарю Бога, что мои песни, мои мысли на концертах выражали одни из лучших музыкантов Петербурга! Виктор Болотов – барабанщик, потомственный музыкант, человек богатой музыкальной культуры, вдумчивый и интеллигентный. Сергей Великих – гитарист, чувственный, глубоко музыкально воспитанный музыкант, очень хороший человек. Евгений Гаврилов... Не хватает эпитетов, чтобы описать моë впечатление от этого человека. Бас-гитара в его руках – «скрипка Страдивари»! В совершенстве владея инструментом, ещё и проникаться в смыслы произведений любых авторов – заслуживает глубочайшего уважения. Виталий Расин – это просто чудо! Мультиинструменталист в самом широком смысле: композитор, трубач, пианист, аранжировщик, а главное – лидер и руководитель нашей команды, потрясающий мелодист, мудрый и воспитанный (и в музыке, и в жизни) человек.
– Каждую песню иллюстрировала на экране прекрасная девушка Оксана. Она рисовала… песком!
– Да! Оксана Чунчукова – потрясающий художник! Благодаря еë искусству зрители прочувствовали моё ощущение жизни, мира, смыслов. Так тонко, чувственно и искренно может это отображать только человек с большой душой, трепетный и по-настоящему влюблённый.
– Чем отличался Ваш сольный концерт в Санкт-Петербурге от концерта в родном театре «Апрель»?
– Они не отличались. И там, и там были мои любимые люди: семья, друзья, коллеги. И там, и там я был окружëн теплотой и любовью! Я бесконечно благодарен всем, кто был со мною рядом в эти дни!
– Юбилейный концерт в театре «Апрель» вела Татьяна Засельская. Именно она смогла тронуть души и сердца зрителей.
– Таня... Помимо простого человеческого обаяния в ней столько женского тепла, мудрости и настоящей русской души!
– Итак, юбилей состоялся, стал частью Вашей личной истории и истории театра. Мне кажется, такие события делают коллектив театра и зрителей сплочённее, добрее, счастливее. Это так?
– Несомненно! Я очень благодарен всем, кто вложил в мой личный праздник частичку своей души, своей мудрости, своей любви. Значит, всё, что сделано, сделано не зря. Значит, впереди ещё много хорошего.
Галина ХАРИЧЕВА